2024年12月30日，贵州省老电影家专委会在贵阳市三桥旺角电影城举行了年会活动暨贵州电影创作发展座谈会。老、中、青三代贵州电影人聚集一堂，畅谈贵州电影的明天与未来。

  年会活动由贵州省电影家协会原副主席、贵州省老电影家专委会常务副秘书长、陈常青主持，贵州省电影家协会原副主席兼副秘书长、贵州省老电影家专委会副会长兼秘书长郝南飞作2024年工作总结，在作品出版、剧本创作、电影拍摄、评奖推荐、电影宣传与对外交流等方面，可谓活动丰富、硕果累累。老电影人袁浪、苏平、雷智贵、傅华等做了启发性、指导性讲话，年轻电影人韩勇、宋奇、何金武、官小鱼等对贵州电影作了充满信心与梦想追求的发言。

  贵州省电影家协会原副主席、贵州省老电影家专委会会长陈跃康对年会活动做了总结讲线年贵州省老电影家专委会工作重点与探索电影创作新模式的具体设想和要求，并以一首古风十四行诗对整个电影研讨活动进行了概括：

  《五言古风十四行诗.咏年会》——2024年贵州省老电影家专委会年会有感：

  现将笔者几年前就思考和酝酿的“中国新时代家庭小电影模式”初探一文发布于下，供新、老电

  电影产品，是满足人民美好生活需要的重要精神食粮，是传承当代社会正能量的重要文化载体；电影市场，是新时代文化产业高质量发展最活跃的领域，也是促进国内经济循环新的增长热点。

  新中国建立以来，尤其是改革开放以来，中国电影事业与演艺产业有了长足的发展，取得一系列骄人的成绩，极大地促进了中国特色社会主义精神文明建设。

  然而，在中国电影发展的进程中，一段时间由于受到西方文化思潮与价值观的侵蚀与影响，国内演艺市场出现了一些重名利、造明星、圈粉丝、失德行的不良现象，引起社会强烈反感与愤慨。

  近来，国内主流媒体发起了对这种有违公序良德行为的批评与谴责，有关部门也出台了一系列整顿和限制性政策、措施，广大人民群众与电影工作者无不拍手称快。

  演艺市场的整顿，是为促进演艺市场健康有序的更大发展。我们应当在认真总结、深刻认识经验教训的基础上，对传统电影与演艺行业进行反思并有所创新与突破。

  传统的电影编、导、演等是纯专业化的，形成了专业化的电影人才队伍与机构，创作、生产出独立于观众主观愿望和意识的电影产品。观众通常是在电影院或影视频道上被动接受由专业化的编、导、演等拍摄出来的影视作品，因而，观众也就成为了传播学中所说的受众。

  这样，当电影作为一种精神文化产品或商品时，便出现了消费主体（观众）与被消费客体（电影）之间被动和主动的距离与隔膜。两者博弈的结果便是：当电影主宰了观众，电影便热卖，出品方盈利；当电影主宰不了观众，电影便会被冷落；出品方亏损。

  一部电影的盈亏与否，事先一般是难以预测的。水落石出，皆为事后诸葛，这几乎就是电影与观众博弈的铁律。

  传统电影制作模式为降低亏损风险、提高盈利概率，往往会在电影本身之外下更多功夫。如角色扮演者的知名度、拍摄花絮、亮点剧透、热点官宣、巡回路演等，以期达到未映先热、未映先红的营销效果。

  然而，这样的努力，无疑就抬高了演员身价，推高了电影的制作成本，致使大投入、大制作电影犹如长江后浪推前浪，一浪更比一浪高。其结果是，只有大的电影公司、实力丰沛雄厚的影视产业集团方能长袖善舞，独领风骚。无数中、小电影公司、影视文化企业只能望尘莫及，惨淡经营。于是，演艺市场的垄断性经营渐成趋势。

  另一方面，为分得电影市场或演艺市场一杯羹。一些影视公司与企业就剑走偏锋，以奇取胜。在演艺市场便出现了重颜值、轻表演；重流量、轻底蕴；重饭圈、轻艺德；重宣传、轻质量的不良倾向，将电影与演艺事业的发展带偏了方向。

  所有这样一些问题与弊端，都是传统电影制作模式固有内在矛盾所决定的，形成了传统电影制作模式的困境。

  新时代人民对美好生活的需求，呼唤新的电影制作模式进一步补充和完善传统电影制作模式的缺陷和不足。这种新的电影制作模式，我们姑且称为：中国新时代家庭小电影模式。

  我国家庭电影有着独特的历史渊源。据贵州省电影家协会副主席陈常青撰写的《但杜宇的银幕造型世界》一文介绍，中国电影开创时期的电影艺术家但杜鹃先生（1897年9月19日－1972年5月6日），就是中国家庭电影的鼻祖。但杜鹃先生是贵州广顺人，即今贵州省长顺县广顺镇，毕业于上海图画美术学校（上海美术专科学校前身）。

  1918年，杜宇首创了“上海影戏公司”，一生编导了40部电影，为中国电影事业发展作出了重要贡献。“上海影戏公司”创业初期，大多数都是以家庭的力量拍电影。杜宇担任导演和编剧，演员则由但氏家族成员担任。女主角殷明珠是但杜宇的老婆、侄孙但淦亭担任摄影、侄曾孙但二春、外甥贺佩之、外甥女贺蓉珠、贺佩英都是上海影戏公司的主要演员，上海影戏公司成了名副其实的“家庭电影企业”。

  从1922年至1931年，上海影戏公司出品了《海誓》《古井重波记》《重返故乡》《盘丝洞》《媚眼侠》等电影25部。1931年上海影戏公司加入联华影业公司，出品了三部电影《失足恨》《南海美人》《清白》。1934年上海影戏公司改为上海有声影片公司，拍摄了四部有声片《健美运动》《桃花梦》《国色天香》《富春江》。1937年抗日战争爆发，公司毁于战火，但杜宇举家迁居香港。在港期间导演了三部电影《南海谍影》《苦恋》《新天方夜谭》。

  但杜宇在中国电影史的地位与作用，过去一直被低估。直到2013年，但杜宇1927年拍摄的《盘丝洞》拷贝在挪威被发现，引起轰动，中国电影学界才重视了对这位贵州籍电影艺术家的研究。

  历史文化，总是要被传承的。今天的中国新时代家庭小电影模式，与但杜宇先生所处的电影时代早已大不相同。

  中国新时代家庭小电影模式的基本定义是：在中国特色社会主义新时代，借助于5G融媒体通讯技术，坚持以人民为中心服务理念，以家庭故事为核心内容、以共同生活的亲属为主要角色、以家庭经济为投资主体，在专业影视公司指导下，以5-15钟为时限、具有完整故事情节、人物形象，将演员与观众融为一体的低成本电影样式，称之为中国新时代家庭小电影模式。

  常言道，人生如戏，戏如人生；又说：生活大舞台，舞台小人生。人是生活的主角，也是舞台的主角。每一个人在生活中，尤其是家庭生活里，都是不同的角色。

  过去，由于文化基础不同、社会阅历限制、经济条件差异，演戏是社会化分工的一部分，编、导、演员都是专业化、职业化工作使然。

  现代社会，人们受教育程度普遍提高，社会分工高度综合化，许多行业与产业已经模糊了界线，扁平化趋势日益明显，这在电子通讯、AI领域表现得尤为突出。这也是许多传统行业消失、新兴行业诞生的根本原因。

  从演艺行业来看，专业编剧已面临网络写手的挑战；新兴导演人才层出不穷；演员角色在民间更是藏龙卧凤。只要为他们提供一个舞台或屏幕，他们就可以本色演出。

  从传播渠道来看，从传统的街头演出、堂会演出、到剧场演出；从影院观看、电视收看、到电脑选看，传统传播方式不断丰富人们的精神文化生活。

  从电影产业存量资源来看，在硬件方面，大量影视城、影视基地已沦为门可罗雀的景区；各类影视公司、文化传媒企业项目难寻；大量编、导、演、摄人才无所事事，英雄无用武之地；一些价值不菲的影视设备、器材长时间闲置，造成无形的浪费。这些存量资源，都是孕育、培养电影创新模式最优良，也最低成本的物质与技术条件。

  另一方面，被一些大公司、大投资商、影视巨鳄垄断的影视市场，各种神剧、鬼片充斥银屏，乱象横生，几无选择。人们对高质量、有特色、贴近生活与民众的影视文化产品的迫切需求，与高质量、有特色、贴近生活与民众的影视文化产品供给的严重不足，形成真实的生活与市场的巨大反差，急需电影制作创新思维与创新模式的脱颖而出，这里面有着无限的商机。

  如今，新媒体、自媒体打破了传统传播方式的一统天下，一部手机、平板在手，自己就是媒体发言人与传播人，将过去的不可能变成了一切皆有可能，从而使中国新时代家庭小电影模式有了全新的生存土壤条件与传播渠道空间。

  与此同时，为快速扩张中国新时代家庭小电影模式的社会影响力与市场规模，可通过策划、举办“中国新时代家庭小电影大赛”，推荐、评选一系列分类型编、导、演等奖项，促进中国新时代家庭小电影模式的繁荣发展，坚持文化自信，为实现中华民族伟大复兴的中国梦添砖加瓦，锦上添花！

  需求产生创意，创意决定方案，方案指导项目，项目重在实施。这是创新思维的逻辑顺序；同时，这也是创新实践验证过程：实施完成项目，项目实现方案，方案体现创意，创意满足需求。

  推进“中国新时代家庭小电影模式”，不但需要有市场的积极性，更需要必要的顶层设计与引领。因而建立一定的组织架构，即成立“中国新时代家庭小电影模式”推进领导小组十分必要。该领导小组成员应由如下单位构成：宣传部门、教育部门、广播部门、文旅部门、电影部门及文联组织等。

  以家庭故事为创作核心，以共同生活的亲属为演出主角，以家庭经济为投资主体，以专业化中小影视公司为创作、指导平台，从而拉动、振兴当下低迷的影视文化产业链，丰富、活跃和满足小康社会人们逐步的提升的精神文化生活需求，这就是中国新时代家庭小电影模式的初心和目的所在。

  （二）故事原创化：自己写自己家的故事，专业编剧在尊重原创前提下给予技术指导、修改。

  （三）表演群众化：提倡观众自己演自己，专业导演进行表演设计与指导，为实现人们心中的演员梦创造条件、提供机会。

  （四）摄制专业化：由有资质的影视文化制作公司做专业化指导、拍摄和制作，向投资方提供合格的家庭小电影作品。

  （五）投资社会化：以家庭为投资单位，根据小电影时长，低成本核算投资，一部5-15分钟家庭小电影，可按0.5万-1万元一分钟的低成本，来收取家庭小电影的指导、拍摄、制作费。如今的人类能自费出书，在几乎同等支出下，自费拍一部家庭小电影，应当具有更大的需求市场。

  （六）发行网络化：家庭小影视作品由投资家庭自办网络发行，如需要摄制方协助发行，费用另行协商。摄制方也拥有该小影视作品的独立发行权与评奖参与权。

  2025年，是中国新质生产力发展的重要开启之年，也是振兴国内经济发展的转折之年，电影文化产业寄托着满足人民日渐增长的美好生活需要的光荣使命与责任。创新电影多元化模式，开拓观演一体化市场，建立中国新时代家庭小电影模式，正是贵州电影人在新发展阶段的梦想与追求！

  （分镜头：家庭场景，各种电影器材广告、文案；各种儿童衣服、玩具、锅碗瓢盆堆满屋子。都市夜晚，灯光点点，万籁俱静。在一栋居住楼上，有一扇窗还亮着灯光：半夜1点，电影男还在卧室兼工作室里，写有关电影拍摄的文案... ...凌晨5点，电影男起床，走进看看儿子小虎子与女儿小丫丫的睡房，看看两个孩子睡得怎样，给小丫丫盖盖被子，给小虎子正正睡姿，然后到厨房烧开水，开始为孩子们准备早餐）。

  旁白：这位电影男叫杨梦影，是位年轻的父亲。曾在广州、香港电影界打拼了十余年，并结婚生子，规划了自己与妻子的电影事业梦想。 然而，他与香港妻子的电影梦却产生了分歧。他要回自己的家乡贵州创业，实现自身的电影梦想，妻子却想在香港当一名当红影视演员。双方互不让步，于是，他们只好分手，杨梦影带着两个孩子回到家乡创业，成为家庭小电影故事中的男主角。

  （分镜头：杨梦影一边给女儿梳头，一边叫儿子自己穿衣服，并在不停地接电话，谈电影开机的事，搞得手忙脚乱。）

  手机突然响了，杨梦影停下给女儿梳头的手，接电话：开机仪式明天上午十点举行，对，编、导、演都要到场。今天下午还要去省、市电影家协会，请他们领导、专家出席、指导... ...

  小虎子调皮地说：这样穿起还好看些！（说罢，还冲着父亲做了个鬼脸！逗得小丫丫咯咯地笑了起来）。

  杨梦影气得将手里的梳子朝小虎子砸了过去，笑骂道：小叫花子，快给我换过来！

  孟 琴：一大早，你们一家子好热闹，哪里有叫花子？还把梳子丢在门口（说罢，弯腰把梳子捡起来）

  小虎子一下跑到孟琴身边告状：孟阿姨，爸爸说我把衣服穿反了，还拿梳子砸我。孟琴一看哈哈笑起来：老话说“反穿衣，倒穿鞋，反穿裤子要发财！”

  杨梦影有些不好意思地说：孟琴，你来得正好，我有点忙不过来了！小丫丫朝孟琴求助，说：孟阿姨，你帮我梳头嘛，爸爸半天都梳不好。

  杨梦影一把抓住小虎子，帮他穿衣服，小虎子不服气地挣扎，杨梦影像老鹰捉小鸡一样，把小虎子揽进了怀里。

  杨梦影：孟琴，我们的新电影明天就要举行开机仪式，我要忙一段时间，小丫丫就要请你多分心照看一下。

  杨梦影：这一部优秀的电影有个儿童角色，我想让小虎子去试一试，已经给导演说过了，明天就去试试镜头。

  杨梦影对孟琴说：对了，我听导演说，这一部优秀的电影主题是表现乡村振兴的故事，要加一段农村幼儿教育的戏，你们托儿所可当作群众演员参加拍摄。

  孟琴起身，进杨梦影家里屋，看见一屋乱象，不由皱起眉头说：你们这个家太乱了，哪像电影艺术之家，简直是一个废品收购站！

  小虎子和小丫丫都争着说，家里就差一个电影里的女主角，说着一家三口都将眼睛朝孟琴看去.

  此时，太阳正从贵阳的东山升起，一片云霞映照着爽爽贵阳的绿水青山... ...

  陈跃康，网名：绿野来客。贵州省作家协会会员、中国自然资源作协影视专委会副主任，贵州省电影家协会第四届、第五届理事会副主席，贵州省老电影家专委会会长、电影编剧、电影诗评人。其六集电视专题片《高原拓荒人》《永远的长江》分别获得贵州“新长征”职工文艺创作一、二等奖；电影文学剧本《情血海龙囤》（与人合作）获贵州省电影家协会“山水杯”电影剧本创作一等奖。

  中国古风诗、乐府诗复兴倡议人与践行者，中西合璧新诗体“古风十四行诗”首创人。